http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43237 enero-diciembre 2016 Wed, 29 Apr 2026 06:11:24 GMT 2026-04-29T06:11:24Z http://www.saber.ula.ve:80/bitstream/id/e25c7c3b-0c57-476b-8dd2-1d8d95cb6fae/ http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43237 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43275 Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica Contreras, Álvaro Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43275 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43274 Cracco, Laura. (2016). El ojo del mandril. Arias, Elizabeth Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43274 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43273 “Una especie de mezcla […] no formada”: pulperías, discursos e insurgencia en Venezuela (1750-1850) Ochoa Hernández, Neller R. Más que un tugurio donde se reunían todos los vicios de la sociedad, o el lugar para recordar un paraíso perdido, las pulperías, espacios heterogéneos de compleja definición, produjeron prácticas y discursos que atentaron constantemente contra el orden establecido. La extraña mezcla de sus asistentes, alimentos y olores, causó gran pánico entre unas autoridades que veían con preocupación el libre intercambio de ideas del populacho, que se interrogaba con irreverencia sobre sus condiciones y posibilidades. Los estudios acerca de la crisis de la sociedad colonial y el establecimiento de la república venezolana, parecen olvidar la sociabilidad reinante en estos lugares, por supuestamente estar circunscritos al ámbito de lo pre-político y atrasado, pero un acercamiento a estas disertaciones sirven para repensar “desde abajo” los acontecimientos tardocoloniales, independentistas y republicanos. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43273 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43272 Sexo en(tre) blanca y negro Valero, Arnaldo E. El interés y la paranoia que despertaban el contacto interracial en las sociedades coloniales del Nuevo Mundo pueden ser estimados en su justa dimensión si se piensa que en la colonia francesa de Saint Domingue fue elaborada una taxonomía racial que abarcaba 128 divisiones entre blanco y negro. En la mitad de esa clasificación estaban los mulatos, los hijos de blancos puros y negras puras. A un paso de la cima estaban los sang-mêlés, que tenían 127 partes de sangre blanca y una negra, la mácula de origen que hacía de ellos personas de color, es decir, racialmente inferiores. Toda esa genealogía interracial se desprendió de un mismo hecho: la atracción que ejercían las mujeres de color sobre los hombres blancos. Esa es la norma de la libido colonial. Nuestra contribución versará sobre las “anomalías” eróticas, psíquicas y políticas derivadas de la violación de esa norma, es decir, abordará las consecuencias del sexo entre una mujer blanca y un hombre negro. C.L.R. James, William Faulkner, Frantz Fanon, Dany Laferrière y Andrea Levy nos ayudarán a ilustrar lo que supone esa anormalidad erótica en términos de imaginario. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43272 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43265 Cuerpo y aflicción de los wayuu desde la masacre de Portete Segovia, Yanett En abril del 2004 los wayuu habitantes de Bahía de Portete sufrieron una agresión en territorio colombiano de parte de grupos paramilitares conocida como “la masacre de Portete”. Como consecuencia de esta agresión, un aproximado de seiscientos wayuu vivió esta movilización forzosa a otras zonas de La Guajira colombiana y a territorio venezolano, habitando sobre todo, en los barrios de la ciudad de Maracaibo. A partir de este evento nos propusimos indagar en los tipos de conflictos y violencias que se despliegan en uno y otro lado de la frontera, cómo se encarnan en los sujetos sociales que allí habitan, y cómo, una vez enfrentadas y sufridas, intentan ser superadas desde los elementos que les otorgan sus culturas. Esta indagatoria se coloca en una propuesta de conciencia metódica donde, partiendo de un trabajo etnográfico, se hace énfasis en la experiencia cognitiva y emotiva de los actores sociales. Hemos abordado la manera en que ha sido vivido, percibido y representado el cuerpo-masacre-wayuu; también hemos indagado en los tipos de conflictos y violencias que se despliegan en esta frontera, la manera como se encarnan en los sujetos sociales que allí habitan, las consecuencias políticas, culturales, afectivas del caso, la manera como han sido enfrentadas y sufridas, a partir de los elementos que les otorgan sus culturas, sus luchas y movilizaciones sociales que protagonizan en sus respectivos territorios. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43265 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43264 El miedo y el afecto en narrativas de viaje de Rómulo Gallegos y Miguel Ángel Jusayú Carreño, Víctor La relación entre los europeos (o sus descendientes) y los indígenas ha estado caracterizada por miedos que alternativamente pueden generar desconfianza o interés en el otro. Como propone Jean Delumeau en El miedo en Occidente, podemos describir el miedo preguntando quién lo tiene y de qué, articulando las relaciones entre las reacciones individuales y las de las clases dirigentes ante contextos históricos conflictivos y marcados por la incertidumbre. Los europeos conquistadores temían la oposición violenta de los indígenas a la conquista, y sus prácticas religiosas que la Iglesia tendía a considerar “diabólicas”. Los indígenas también temían la violencia de los conquistadores, así como veían en la cristianización una amenaza a su identidad cultural y creencias religiosas. Más allá de la conquista, esta desconfianza se ha transformado sin desaparecer del todo, pero ya incluso desde ella aparecía una gama sutil de vinculaciones afectivas. Partiendo de este trasfondo, en este trabajo se compara la oscilación entre miedo y afecto experimentada por los criollos y los wayuu, así como su transformación a través del contacto intercultural, en narrativas de viaje de Rómulo Gallegos y Miguel Ángel Jusayú. Se analizará del primero la novela Sobre la misma tierra, y del segundo su cuento “Ni era vaca ni era caballo” y su Autobiografía. A primera vista, Jusayú muestra mayor comprensión al miedo recíproco del wayuu y del criollo, y a la potencial riqueza de sus contactos, mientras Gallegos da mayor relevancia al miedo del criollo a una otredad que se desea pero a la que no se termina de abrir, cautivo en su proyecto de nación. Sin embargo, en ambos casos se plantean problemáticas irresueltas en las sociedades wayuu y criollas respectivamente. Ambas narrativas no traslucen un proceso acabado: su lectura se proyecta sobre un presente dinámico de contactos interculturales y afectivos que la literatura sigue recreando. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43264 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43263 Los años del miedo. Microbios y enfermedad en El Cojo Ilustrado de Caracas (1895 al 1897) Díaz Orozco, Carmen Este trabajo analiza las estrategias discursivas que circulan durante 1895 y 1897 en El Cojo Ilustrado de Caracas en torno al descubrimiento de los microbios y a sus más cercanos correlatos: la contaminación y la enfermedad. El mismo explora la relación que establece la sociedad de la época con el miedo. Se atenderán dos de los tópicos más frecuentes que circulan en la revista durante los años mencionados; por una parte, el tema de la debilidad como contrario a las nociones de vigor ciudadano necesarias para llevar a cabo las empresas que demanda la sociedad de entonces; en este sentido, se analizarán sus signos corporales más evidentes: clorosis, fatiga, enfermedades nerviosas, delgadez extrema y la amplia oferta de tónicos reconstituyentes para paliarlas. Por la otra, se abordarán algunas de las enfermedades transmitidas por microbios: peste, difteria, tétano, cólera, tuberculosis, etc. Contra éstas los discursos pretenden debilitar el miedo con prácticas higienistas dedicadas a contener el avance de la enfermedad. Un análisis de los discursos que giran en torno a la debilidad y a la contaminación demuestra que la primera, si bien supone una dificultad, implica un obstáculo superable, mediante una abundante farmacopea destinada a paliar sus dificultades. En cuanto a la contaminación la reacción es diferente pues se trata de una batalla desigual ante un adversario novedoso y, por lo tanto, desconocido. Por eso los discursos pendulan entre la advertencia, la profilaxis y la información indiscriminada del peligro que supone ese nuevo enemigo invisible. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43263 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43262 Personalidad de excepción. Caso: Alfonsina Storni Campos, Daniela Todo lo extraño empieza incomodando lo humano, las leyes, la moral, la religión. Lo extraño resulta ser eso que debe ser escondido, ocultado, excluido (Foucault, 1996). Pero, cuando esa cosa extraña funciona para explicar, o mejor para fundar un espacio dentro de un campo de poder posee una valía de inclusión condicionada. Esta valía tiene una etiqueta de personalidad de excepción (Kristeva, 1997) por ser personajes-autores inclasificables. El caso de autor permite estudiar estas personalidades, por ser un artefacto cultural inscrito en un marco legal, clínico y literario, haciendo excepción por particularidades reiterativas ?en sus biografías ‘defectuosas’ (Mattalía, 2003) y en su escritura?, desarticulando el orden canónico por su posición de “raro”, de lugar excéntrico. La noción de caso de autor permite estudiar los intersticios de los procesos de la modernidad, partiendo de la presencia de la mujer como sujeto activo del mundo literario y del campo cultural. En el caso de la poetisa Alfonsina Storni resulta interesante estudiar, desde esta noción, su inclusión en el campo intelectual y su funcionamiento como la representación de la modernidad o como la obra “no-acabada” (Agamben, 1995) de América Latina y, además, cómo esa puesta en escena pública de esta escritora deviene un fetiche nacional y un devenir histérico. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43262 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43261 Engendrar lo monstruoso y devenir (en)ello. Un comentario sobre Los Vigilantes de Diamela Eltit Rojas Ponce, Tatiana En este trabajo me propongo un análisis de la novela Los vigilantes de Diamela Eltit (2004), centrado en la representación de la maternidad y sus usos políticos. Me intereso por la maternidad en tanto lugar de enunciación desde el que se resiste y se combate una ley que deja caer sobre la protagonista todo el peso del deber de la reproducción del cuerpo nacional, en un ambiente represivo que por momentos parece referirse al Chile de la dictadura, y por momentos parece una metáfora de cualquier poder estatal. La madre que escribe será juzgada en primer lugar por haber engendrado un hijo que se sale de la norma biopolítica, ya que es un niño extraño (tal vez autista) y sin habla. En segundo lugar por desplazarse con pretendida autonomía. Y en tercer lugar, porque escribe sobre su maternidad un discurso desprovisto del dispositivo edulcorante de la abnegación. A la luz de las ideas de Derrida en su ensayo Dar el tiempo (Derrida en castellano, 1995), analizo esta representación del amor maternal como una operación que al donar, inevitablemente cancela una deuda previa o genera una deuda futura que podrá ser, por consiguiente, pagada con agradecimiento o con el signo contrario de la venganza. La reflexión sobre estas imágenes develará una posición muy particular de Eltit con respecto a la escritura femenina, el poder, la autoridad y la relación de la mujer madre con la ley y sus márgenes. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43261 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43251 ¿Qué es un niño? Imágenes y narrativas de la infancia en Lucía Puenzo Girona, Nuria La producción de la escritora y cineasta Lucía Puenzo (Argentina, 1976) indaga insistentemente sobre el estatuto de la infancia a partir de personajes marcados por la anomalía o el exceso: desde la monstruosidad que asoma en los cuerpos de Alex (en XXY, 2007) y Lilith (Wakolda, 2013), la extraña naturaleza de la leyenda y el narrador de El niño pez (2009) hasta los chicos bordelines de La maldición de Jacinta Pichimahuida (2007). De un modo u otro, la “rareza” de estos niños no se acomoda a la distribución de especies, géneros, familias e identidades que establecen los dispositivos disciplinarios del poder en nuestra época y salta allí donde la vida no se contiene o no se define bajo el signo y la forma de lo humano. Desde esta perspectiva, las novelas y películas de la autora pueden leerse como una exploración biopolítica sobre la materialidad de los cuerpos y la posibilidad de una inscripción subjetiva singular, siempre inestable, en estos niños en busca de una lengua que los defina como sujetos. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43251 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43250 Los hijos de El Caracazo: representaciones de la violencia social y urbana en Cuando amas debes partir y La última vez De Freitas, Ivonne El siguiente artículo es parte de una investigación más amplia centrada en analizar cómo la narrativa venezolana de la última década representa los acontecimientos históricos del 27 y 28 de febrero de 1989, conocidos como El Caracazo, y los relaciona con el aumento de la violencia social y urbana que ha experimentado la sociedad venezolana en los últimos años (Briceño- León). Con distintos matices y tipologías, el tema de la violencia ha estado presente en toda la historia de la literatura venezolana; él sigue siendo un recurso válido para imaginar la nación desde la abyección (Kristeva) y las ciudadanías del miedo (Rotker). En esta ocasión se explora las novelas Cuando amas debes partir (2006) de Eloi Yagüe Jarque y La última vez (2007) de Héctor Bujanda; obras que, según Carlos Sandoval (2013), ponen de manifiesto la “decadencia de la democracia representativa”. Dos pivotes importantes sostienen el mundo ficcional que construye estos relatos: el reflejo de un país que hizo de la violencia una manera de operar social y culturalmente y El Caracazo como el acontecimiento histórico que desbordó la violencia en Venezuela. Paradójicamente, el estallido social de 1989 no sólo ha servido para justificar el aumento de la violencia en el país, sino también el origen del Movimiento Revolucionario 200 con el que, el hoy fallecido, Hugo Chávez Frías llegó a la presidencia de la república en 1998 (Malaver, Barrero, Ruiz, Ramírez). Por lo tanto, en cuanto novelas negras, Cuando amas debes partir y La última vez utilizan las circunstancias históricas, políticas, económicas y sociales de la Venezuela bolivariana como los verdaderos agentes gestantes y actuantes del delito que se comete en la ficción. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43250 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43249 La novela roja en la Venezuela bolivariana: transformaciones del campo cultural a través de la violencia política, social y urbana Monroy H., Argenis Este artículo hace una exploración general de la novela roja venezolana contemporánea que tiene sus raíces genéricas en la novela negra norteamericana popularizada por Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Dentro de la proliferación de novelas negras de la última década, podemos construir un canon de obras que, si bien desarrollan el universo ficcional que escenifican a partir de un crimen que hay que resolver, utilizan como telón de fondo el discurso político para denunciar la corrupción, la impunidad y la injusticia de las instituciones del Estado y que, simbólicamente, habilita el desborde de la violencia social. El corpus está integrado por las siguientes obras: El complot (2002) de Israel Centeno, Matándolas a todas (2005) de Luis Medina, No habrá final (2006) de Roberto Echeto, Atentado V.I.P. ¡Cuidado Miraflores! (2008) y Rojo Express (2010) de Marcos Tarre Briceño. La investigación muestra, en primer lugar, que la novela roja venezolana traza nuevos imaginarios colectivos sobre la ciudadanía, la política, la identidad y la nación; en segundo lugar, que a través de estas obras se busca comprender y cuestionar el mundo de la violencia en que vivimos. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43249 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43248 El nuevo modo de vivir. Violencia informal en “Nocturno” de Lucas García y Parque Central Lecuna, Vicente Los ambientes promovidos por el Estado producen y representan ideologías sociopolíticas que actúan como símbolos y referentes para aquellos que los visitan, viven allí, leen y escriben sobre ellos, y los usan para crear sus identidades. A partir del análisis del cuento “Nocturno” (2009) de Lucas García, en este trabajo se discute cómo Parque Central —un gigantesco complejo de residencias, comercios y oficinas desarrollado por el Estado entre 1970 y 1983 en Caracas— es hoy en día una especie de testamento de la modernidad venezolana. Tomando el trabajo de René Girard (1975) como inspiración también se propone el término de “violencia informal”, con el anhelo de entender las contradicciones y continuidades que se producen entre lo público y lo privado, lo moderno y lo primitivo, lo global y lo local, el pasado y el presente en este caso particular. Se sugiere, para terminar, que la modernidad venezolana misma tiene un rasgo informal. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43248 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43247 Del asesinato considerado por los escritores modernistas Contreras, Álvaro Partiendo de las reflexiones de Rubén Darío y Enrique Gómez Carrillo sobre el relato policial, me gustaría indagar las posiciones del intelectual finisecular con respecto a esa experiencia límite del asesinato, considerado no sólo como un hecho estético (en la línea reflexiva abierta por De Quincey), sino también concebido en términos de una lógica social. Según estos autores, en la estructura del relato policial finisecular latinoamericano confluyen tres elementos clave: una noción de caso que problematiza las relaciones entre literatura y medicina, una reconfiguración del saber para afrontar el estudio de los casos y, por último, un cambio del lugar del narrador respecto a la historia contada. La presencia dinámica de estos ejes narrativos perturba la noción de delito que reposa en el centro del policial clásico, inquieta ese marco lógico, analítico, matemático, con la emergencia de una historia y un relato personal, una enunciación marcada por las huellas de una enfermedad irreconocible. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43247 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43246 El carácter “humanista y rehabilitador” de la cárcel: una crítica desde la perspectiva foucaultiana Boueiri B., Sonia Dentro de los discursos penitenciarios modernos predominan dos grandes corrientes, diríamos irreconciliables entre sí, que tradicionalmente discuten los fines de la prisión: la rehabilitadora y la punitiva. La más utilizada, la de la rehabilitación, se sostiene sobre la base de una institución capacitada para integrar al exinterno a la vida en sociedad después de un período de tiempo de tratamiento (a través de especialistas, formación para el trabajo, el estudio, el apoyo familiar, etc.). Por otra parte, la cárcel punitiva (catalogada por la primera como perversa), alega que a través del castigo se inhibirán conductas antisociales. Existe pues la creencia (o convicción) de que a partir de la corriente en donde estemos inscritos se determinaría la dinámica interna penitenciaria. Digamos, entonces, que podría existir una cárcel buena, transformadora, reconciliatoria —humanista—, y otra perversa —castigadora—. Ahora bien, aún en la cárcel buena, la cosa siempre “funciona mal”. Podríamos cuestionar el carácter inherentemente aflictivo del encarcelamiento, negador del pleno desarrollo del proyecto humano. No obstante, el mal funcionamiento de la cárcel, el fracaso en sus objetivos declarados no se nos explica así, siempre se atribuye “a malas praxis”, “a problemas técnico-gerenciales”. El análisis ideológico sobre su rol termina siendo sacrificado por la búsqueda de respuestas eficaces ante la constante ‘emergencia’ penitenciaria, esa que lleva ya más de 200 años a nivel global. A la luz del pensamiento de Michel Foucault, nos animamos a cuestionar aquí la manera predominante de abordar ese “carácter problemático de la cárcel”. Quisiéramos entonces, disipar las familiaridades admitidas, preguntarnos si sobre el tema penitenciario no hay en la actualidad postulados, hábitos, maneras de hacer y de pensar susceptibles de ser re-problematizados. Proponemos ensayar una revisión de al menos dos afirmaciones, aparentemente incontrovertibles, que se han constituido en los pilares teóricointerventores de la política en torno a lo penitenciario, o al menos lo son en el discurso. Ellos son: 1. La cárcel redime y rehabilita. Sus objetivos rehabilitadores se logran fundamentalmente a través del estudio, el deporte, el trabajo y la recreación. 2. Los problemas de la cárcel se pueden arreglar con voluntad y una buena gerencia. Brevemente también reflexionamos en torno a las prisiones de nuevo modelo (o establecimientos alternativos a la prisión) como un sistema de relanzamiento más eficaz de los grandes mecanismos que han caracterizado el funcionamiento de la prisión tradicional; por último, dejamos planteada la necesidad de determinar, en estos momentos de la historia venezolana, los ilegalismos sobre los cuales el poder no tiene tolerancia, en otras palabras, cuál es la tesis política sobre el castigo en la Venezuela de hoy. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43246 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43245 Cuando la locura se inscribe (escribe) más allá de los cuerpos (I Parte): Nanacinder 1954-1962 Ascanio, Celiner El hospital psiquiátrico se presenta como espacio de reclusión y cerco físico para el cuerpo del loco. Allí, la locura es “encerrada” para que deje de ser amenaza en el exterior “normal”, normalizado. Sin embargo, como todo cerco, el psiquiátrico contiene, más allá del límite que lo define, una ambigüedad: esa en donde la locura ya no opera solo del lado unívoco de su binarismo —como antónimo de cordura— sino que, incluso dentro de esa misma relación (locura/cordura) se “respira” cierto aire de libertad. Si bien en el manicomio, el medicamento, la camisa de fuerza química, el encierro, el electroshock... constituyen los principales medios de control —junto con la vigilancia—, dentro del manicomio, la “laborterapia” se presenta como uno de los espacios libertarios desde donde el loco inscribe su enfermedad, es decir su otredad psíquica y social, mediante la creación literaria o artística. Ese espacio creativo en donde se inscribe y escribe la “enfermedad” representa un punto de fuga que tiene lugar en la creación de una revista editada, escrita y distribuida por los pacientes de la Colonia Psiquiátrica de Bárbula (Estado Carabobo, Venezuela), entre 1954 y 1962. Nos proponemos aquí realizar una lectura acerca del sentido de una revista en la que delirio y escritura constituyen una lógica que dio lugar a la creación. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43245 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43244 Así en la vida como en el texto: Armando Reverón (1889-1954) Cróquer Pedrón, Eleonora En la línea de una serie de trabajos a través de los cuales he tratado de desarrollar la categoría “Caso de Autor(a)”, en tanto que un tipo particular de autoría literaria y artística de la modernidad latinoamericana, el presente texto se detiene en el archivo del excéntrico pintor venezolano y esquizofrénico diagnosticado Armando Reverón (1889-1954). El recorrido que propongo respecto de la bizarra atipicidad de su textura, no sólo por lo que de heterogénea tiene la propia productividad creativa del autor, sino también por las múltiples interpretaciones y reinterpretaciones que suscita en otros autores fascinados por su figura a lo largo del tiempo, termina poniendo en evidencia la singularidad de un funcionamiento que excede cualquier clasificación. En este sentido, el caso Reverón, ese “artefacto” a varias manos armado, termina comportándose como una madriguera cuya definición imposible deviene síntoma de un futuro nacional: la encarnación de una modernidad que no consigue representarse sino como delirio. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43244 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43243 El mal y el animal, impotencia y profundidad a partir de una visión de Clarice Lispector Del Búfalo, Erik El mal es un asunto casi olvidado de la modernidad. Este olvido del mal, cuya esencia escapa a la razón instrumental, opera no obstante como una zona oscura y misteriosa donde vendrían a asentarse los fundamentos más conspicuos de la modernidad: la razón totalizadora y el imperativo moral en su forma más dialógica o dialogante. El mal en última instancia es la no transparencia de lo real, idea que contradice toda pretensión de ilustración. Esa opacidad coincide con lo inorgánico de un animal, lo impensable de una vida. A partir de algunos pasajes de la obra narrativa de Clarice Lispector, ahondaremos en la naturaleza del odio y de su relación al mal y al animal. Finalmente diremos cómo la literatura tiene un lugar privilegiado para la comprensión del mal. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43243 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43239 En torno a Deligny: las Líneas de errancia como esbozo de un límite animal de la imagen Pinardi, Sandra El objetivo de este artículo es indagar y reflexionar en torno a una posible “dimensión animal” de la imagen, propuesta por diversos pensadores contemporáneos. La idea de una dimensión animal de la imagen tiene que ver con la posibilidad de comprender la “imagen” como un modo actuante y no intencional del lenguaje, en el que el decir es lo propiamente dicho; entender la imagen como un acontecimiento en el que el lenguaje mismo se hace manifiesto. La imagen así pensada no es una figura o un signo, tampoco una expresión o una estampa ni una efigie, sino que es más bien una suerte de “fotograma”, un “corte móvil”, una “instantánea”, es lo que queda (el resto) de un actuar que ya no se puede ver, pero al que no sólo pertenece como remanente, sino al que potencialmente contiene y retiene. Para realizar esta indagación partimos de las Líneas de errancia elaboradas por Fernand Deligny, y de sus propias reflexiones acerca de la imagen. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43239 2016-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43238 Anormales / Originales de la literatura y el arte (II)Entre los discursos políticos y lo real: El devenir animal de los discursos y las instituciones; la ausencia de lugares, lo informe Díaz Orozco, Carmen; Cróquer Eleonora Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/43238 2016-01-01T00:00:00Z