http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38045 Enero - Junio 2012 Wed, 06 May 2026 19:59:26 GMT 2026-05-06T19:59:26Z http://www.saber.ula.ve:80/bitstream/id/b4ba0df5-4dbb-43c8-9f32-399c0f25ff5c/ http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38045 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38056 Índice acumulado - Tue, 14 Jan 2014 17:26:49 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38056 2014-01-14T17:26:49Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38055 La belleza en el arte actual y el público Salcedo, Antonio En el artículo que se presenta a continuación se expondrá un análisis de la Belleza en el Arte Actual basándose en la interacción que existe entre una obra y el público. Vivimos en un momento en que las percepciones y conceptos de belleza cambian y se hacen inherentes de acuerdo a cada cultura y sociedad, que se manifiesta como un elemento intrínseco de una obra de arte. Sin embargo, la característica de rechazo hacia la belleza por parte del arte contemporáneo ha hecho que éste se haya ido disolviendo y distanciando del público, que no sabe cómo hacerlo suyo. Durante siglos se han ido generando nuevas vanguardias y movimientos artísticos que han transformado los conceptos de arte y por ende las concepciones de la belleza, que han pasado a ser determinados en la actualidad por su significado, comercialización y superficialidad. Tue, 14 Jan 2014 17:25:52 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38055 2014-01-14T17:25:52Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38054 Escribir las prácticas: discursos a-parte para una ausencia de belleza en los libros, obras y autores Browne, Rodrigo La ausencia de belleza en libros, obras y autores ha llevado a un deterioro en el ámbito de la práctica de escribir. La presión de esa práctica discursiva tradicional pretende alcanzar la plenitud del libro y/o de la obra, haciendo que los mismos se escapen de los límites del lenguaje, revelando así su incompletud e inexistencia. El principio de escritura de una obra parte de su deconstrucción para intervenirla, atravesarla, cuestionarla y de ser necesario llegar a desarticularla, creando así un juego entre la razón y la sinrazón, los sentidos y los sinsentidos, lo bello y lo feo. La idea de autor está concebida por la relación que existe entre el mismo y su obra, caracterizada por la fidelidad que existe entre ellos y la fidelidad del autor en términos generales a sus pensamientos en términos globales. Ya que una obra no es sólo esa práctica discursiva, sino que pasa a ser una utopía de diversos autores que se aproximan a su desaparición en el acto deconstructivo que compone la propia obra. Tue, 14 Jan 2014 17:22:45 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38054 2014-01-14T17:22:45Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38053 El aula un elemento de aproximación a umbrales de cambio Ferreira, María Candelaria Al paso acelerado del presente lo circundan casi hasta la sensación de vértigo, cuando se trata de alcanzar cada elemento a considerar en los procesos de formación, aprendizaje o esa máxima de adquisición de saberes. El aula, entre sus definiciones se concibe como espacio de interacción instruccional, en el que la relación enseñanza aprendizaje sucede con alto grado de “certidumbre”. Se habla de ambientes “controlados”, pero regidos por principios regulativos de orden social como: “Democracia, autonomía, planificación, organización, economía, corrección, respeto, evaluación y maximización”. Estos principios parecieran liberar y aproximar al carácter universal del comportamiento humano y sus implicaciones con el saber. Es importante entonces reconocer que, desde la visión del arte como una forma de conocimiento y entendido como posibilidad de ir de lo material a lo inmaterial, se evidencia que es pieza clave para establecer conexiones entre el saber, como potenciador de realidades posibles y que ofrece el aula en la adquisición de este. Tue, 14 Jan 2014 17:04:26 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38053 2014-01-14T17:04:26Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38052 La existencia y la virtualidad ¿cuán virtual es la existencia? D'Arago, Theowald El artículo que se presenta a continuación forma parte de las ponencias expuestas en el IX Simposio Internacional de Estética y Arte Contemporáneo ULA-2012, llevado a cabo en noviembre 2012, en Mérida-Venezuela. El mismo hace referencia a la relación que existe entre la virtualidad y la existencia, partiendo del principio que la ficción es la verdad y que la verdad es la ficción. La virtualidad pasa a ser una realidad manifiesta y verdadera que se encuentra presente en nuestro espíritu, nuestro tiempo, nuestra mente, nuestra inteligencia y nuestra memoria, convirtiéndose así en el generador de historias creadas como actos y recuerdos dentro de la historia de la vida de cada cual, como una forma de ser y de existir. Tue, 14 Jan 2014 17:02:15 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38052 2014-01-14T17:02:15Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38051 Arte, artilugio y desmaterialización. Lo inmaterial en el arte actual. (Apuntes preliminares para un concepto de instalación) Onetto, Breno Una de las estrategias del arte contemporáneo y su crítica actual es la relación desde hace ya medio siglo de iniciada la práctica de desmaterialización, desaparición y deslocalización del objeto artístico, y su consciente o no in-visibilización física o material. Invisibilidad que tiene que ver con el exceso de su contraparte visible, producto o signo peculiar de la llamada modernidad, pero también de un agotamiento o acabamiento de la lógica moderna, en la extrema racionalidad como verdadero fundamento y luz para el sistema de saberes acerca del mundo. Operación actual del arte que va a contrapelo precisamente de esa instauración inicial y aurática que ya no se expone en un territorio determinado ni definitivo de lo material sensible, sino que aparece cada vez más difusa, tornándolo a ratos invisible porque no resulta fácil de asir y de definir, pero también por hallarse disuelto en espacios públicos y privados que configuran ya lo biográfico, lo político y lo cultural de la comunidad. Tue, 14 Jan 2014 16:42:54 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38051 2014-01-14T16:42:54Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38050 Apuntes del peregrino. La belleza en dos metáforas: la vinotinto y el rancho Alzuru Aponte, Jonatan El artículo que se presenta a continuación tiene como objetivo compartir y ofrecer algunos apuntes sobre la breve experiencia del peregrinar, la cual está basada en un viaje constante donde se produce una búsqueda y un extravío de todos los cuerpos ocultos en un mismo ser. Se trata de narrar esa exploración de un rostro, de un cuerpo fragmentado en múltiples estados, donde se percibe un carácter profundo que se experimenta como belleza. Por otro lado, la belleza existe como un estado de tensión donde se fusionan la incertidumbre del rancho y la dureza del fútbol, como manifestaciones de los cuerpos que se trasvasan. De esta forma se le da vida a un rancho que florece en un abismo eludido por su falta de historia, frente al concierto que lanza un juego de futbol que se convierte en un baile sistemático de la pelota, lleno de celebración y derrota. Tue, 14 Jan 2014 16:36:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38050 2014-01-14T16:36:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38049 La ausencia del disciplinamiento: el cuerpo travestido y el cine expandido/Mauro Guzman un caso de estudio Marín, Elizabeth Las características de un cuerpo travestido están determinadas por la manifestación en su transformación, donde los sexos y los géneros desaparecen y se apropian de espacios que son aparentemente tanto femeninos como masculinos. Un cuerpo transformado en otro sujeto pasa a convertirse un una actividad performática, capaz de actuar, encarnar e interpretar papeles que forman parte de un juego lleno de representaciones visuales y artísticas repletas de ambigüedades y contradicciones. Los cuerpos travestidos han pasado a abarcar todo un mundo de cuestiones sobre la sexualidad, sus diferencias y tipos de ubicación, llegando a plantearse como medios de representación vinculados a alternativas abiertas por la fotografía, el videoarte y el cine de exposición, cine extendido o cine expandido. Medios en los cuales los cuerpos pueden manifestar abiertamente su ambigüedad significante, y a través de los cuales Mauro Guzmán, nuestro caso de estudio, presenta como un envoltorio cinematográfico alterado lleno de simbolización. Tue, 14 Jan 2014 16:32:37 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38049 2014-01-14T16:32:37Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38048 Repercusiones profesionales y estéticas de la implantación del cine digital Jover Ruiz, Fernando La progresiva implantación de formatos digitales en la producción, rodaje, postproducción, distribución y exhibición de películas, ha propiciado un exacerbado debate entre defensores y detractores del cine fotoquímico y el cine digital. Dentro de estas diferenciadas corrientes de opinión, se entremezclan argumentos económicos con argumentos técnicos, obviando en muchas ocasiones sus repercusiones estéticas y lo que en realidad define estos dos medios de expresión artística (aunque no siempre). Por otra parte, hay que desmitificar la “amenaza” que, cuan espada de Damocles, pende sobre el ejercicio profesional, fruto de la “democratización” de la imagen, inherente a la proliferación de formatos digitales de alta definición asequibles a cualquier persona. Tue, 14 Jan 2014 16:30:13 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38048 2014-01-14T16:30:13Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38047 Conceptos de la bienal internacional de arte contemporáneo ULA, 2010-2012, "de lo virtual a lo material" y "de lo material a lo virtual" Navia, Mauricio Los conceptos de las Bienales Internacionales de Arte Contemporáneo llevadas a cabo en los años 2010 y 2012, en la Universidad de Los andes, Mérida-Venezuela, provocaron un diálogo entre los lenguajes virtuales y materiales. Dichos lenguajes han dominado los territorios del arte durante las dos últimas décadas apropiándose de los conceptos de las nuevas tecnologías. El formato digital le da una posible condición material, y reingresa, en desconstrucciones, a la plástica, legitimando lo real desde su deslegitimación virtual. La coexistencia de lo virtual y lo material permite abrir y llevar a patencia los dos lenguajes vivos y dominantes de nuestra época. Aquí se exponen los conceptos estéticos de ambas Bienales y se muestra la apropiación de los artistas e investigadores de ellos. Tue, 14 Jan 2014 16:27:35 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38047 2014-01-14T16:27:35Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38046 Editorial Navia, Mauricio Tue, 14 Jan 2014 16:23:42 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38046 2014-01-14T16:23:42Z