<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>Estética - Nº 021</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38866" rel="alternate"/>
<subtitle>2013</subtitle>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38866</id>
<updated>2026-05-07T01:29:38Z</updated>
<dc:date>2026-05-07T01:29:38Z</dc:date>
<entry>
<title>Índice acumulado</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38881" rel="alternate"/>
<author>
<name>-</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38881</id>
<updated>2018-03-15T06:41:31Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Índice acumulado
-
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Estéticas del decadentismo francés y venezolano</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38880" rel="alternate"/>
<author>
<name>Uzcátegui Moncada, Laura Beatriz</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38880</id>
<updated>2018-03-15T06:41:31Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Estéticas del decadentismo francés y venezolano
Uzcátegui Moncada, Laura Beatriz
A partir de un estudio comparativo entre los manifiestos y artículos del
movimiento decadentista francés publicados entre 1880 y 1910, y los
manifiestos y ensayos del movimiento decadentista venezolano publicados en
el mismo periodo, tratamos de identificar las principales propuestas estéticas
del decadentismo con el objeto de determinar en qué medida el grupo de
escritores venezolanos reproducen los principios e ideales estéticos de los
franceses y cuáles son las diferencias entre ambos.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Consideraciones acerca de “El sentir católico” de Mario Perniola y su vinculación con la vida y obra de Juan Félix Sánchez</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38879" rel="alternate"/>
<author>
<name>Eljuri Febres, Aixa</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38879</id>
<updated>2018-03-15T06:41:30Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Consideraciones acerca de “El sentir católico” de Mario Perniola y su vinculación con la vida y obra de Juan Félix Sánchez
Eljuri Febres, Aixa
La tesis central del ensayo de Mario Perniola titulado: Del Sentire Cattólico, La forma
culturale de una religione universale,43 es que lo esencial del catolicismo no está en un contenido
doctrinal específico, sino en una forma de sentir, un método basado en la experiencia de una
“participación imparticipe” que permite tanto la adquisición del equilibrio individual como actuar
eficazmente en el mundo. Tal método encuentra su formulación más clara en Francesco
Guicciardini y en Ignacio de Loyola, quienes vivieron en una edad precedente a la ruptura con el
protestantismo, cuando podían nutrir todavía el profundo sentimiento de universalidad del
cristianismo. Sin embargo esta experiencia distanciada de sí mismo y del mundo, núcleo del sentir católico, fue sustituida en la primera mitad del siglo XIX por el dogmatismo ideológico en el cual la iglesia se encerró para hacer frente a sus enemigos. A partir de aquel momento han
sido -según Perniola- sobre todo los escritores y los artistas, generalmente no confesionales,
quienes han interpretado y desarrollado de forma autónoma el sentir católico.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Habitar el límite. Aproximación a la negación de los espacios. Entre “atopías” y “distopías”, en la ciudad contemporánea Latinoamericana</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38878" rel="alternate"/>
<author>
<name>Navia Segovia, Adrián</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38878</id>
<updated>2018-03-15T06:41:30Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Habitar el límite. Aproximación a la negación de los espacios. Entre “atopías” y “distopías”, en la ciudad contemporánea Latinoamericana
Navia Segovia, Adrián
Esta investigación parte del concepto de habitar, en tanto que edificar y morar,
de Heidegger, y de los conceptos de espacio y lugar, tal como los define Josep María
Montaner, asi como el concepto de limite. Relacionados con el lugar, se propone la
definición de estos 3 conceptos: la U-topía, la Dis-topía y la A-topía. A partir de ellos
se analiza la ciudad occidental del siglo XXI, y en particular la ciudad latinoamericana,
desde la relación dicotómica que existe entre los hombres que la habitan y la ciudad en
sí, como ente autónomo.
El artículo muestra que el análisis de la ciudad desde las ópticas o
interpretaciones de la U-topía, la Dis-topía y la A-topía concluyen en una disolución del
habitar. El deshabitar termina siendo la peor consecuencia de la ciudad actual: el
medio se deteriora el mismo tanto física como situacionalmente. La ciudad se
individualiza, los habitantes ya no habitan la misma y al no haber habitabilidad el lugar
carece de sentido.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Marketing cinematográfico</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38877" rel="alternate"/>
<author>
<name>Páez Ball, Andrea Soledad</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38877</id>
<updated>2018-03-15T06:41:28Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Marketing cinematográfico
Páez Ball, Andrea Soledad
El marketing es un proceso que se encarga de comunicar a un público
expectante el valor de un producto o servicio, haciéndolo llegar de la forma
más atractiva posible, captando su atención por encima de los demás
productos, y generando la necesidad de consumirlo. En el caso de una película
no existe mayor diferencia en el proceso de venta y mercadeo que el de
cualquier otro producto.
El presente artículo hace una breve investigación y análisis acerca de la
concepción del cine como producto a nivel nacional y mundial a lo largo de la
historia. Podremos entonces comenzar a visualizar el cine como una industria,
y comprender la importancia que va cobrando con el pasar del tiempo el
marketing cinematográfico.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>La fragmentación en la obra de Magdalena Fernández</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38876" rel="alternate"/>
<author>
<name>Rivas, Beatriz</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38876</id>
<updated>2018-03-15T06:41:28Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">La fragmentación en la obra de Magdalena Fernández
Rivas, Beatriz
El concepto estético de la fragmentación en el arte contemporáneo
define toda aquella producción artista que se enmarca dentro la multiplicidad
del mundo posmoderno. En este sentido, la obra de Magdalena Fernández,
destacada artista venezolana, parece ceñirse dentro de este panorama. Sus
producciones artísticas están signadas por una clara naturalización de la obra
de arte y a su vez, evocación del pasado moderno que, en conjunto, se ajustan
a todo lo que significa la fragmentación en su producción artística. Por un lado
existe una apropiación del pasado moderno a través del lenguaje plástico de la
geometría abstracta que la artista toma del mundo de la multiplicidad vaciados
de sus cargas históricas, y por otra parte, lleva a cabo la naturalización del
objeto artístico, que no significa otra cosa sino establecerse en un medio
amplio que le permite indagar, conjugar, interpretar, combinar y reunir dos
discursos que, en apariencia, son disímiles: la abstracción geométrica y la
naturaleza.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>La cuestión de la canción nacional en las organizaciones corales: Un estudio realizado en seis paises de dos continentes</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38875" rel="alternate"/>
<author>
<name>Saavedra Vásquez, Rafael José</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38875</id>
<updated>2018-03-15T06:41:27Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">La cuestión de la canción nacional en las organizaciones corales: Un estudio realizado en seis paises de dos continentes
Saavedra Vásquez, Rafael José
La presente ponencia se enmarca en un trabajo de investigación más amplio, el
cual se propone estudiar el ideal de director de coros que poseen los integrantes de las
organizaciones vocales. Este ideal está relacionado con las competencias que
conforman el perfil de este intérprete musical en sus actividades habituales. El
problema de la escogencia del repertorio en los coros también fue abordado en la
presente investigación.
La observación empírica fue realizada en cerca de mil directores de coros y
coristas de Venezuela, Estados Unidos de América, España, Francia, Alemania y
Austria. La consulta realizada a los miembros del mundo coral abarcó las más amplias
extensiones territoriales posibles de cada uno de los países involucrados.
El análisis crítico del trabajo nos permite describir una imagen psicológica del
director de coros, su posición cultural asociada al repertorio y su desenvolvimiento en
el contexto social. Esta investigación constituye un aporte para una construcción
colectiva de saberes.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>El fin del cine y el futuro del D-cinema. De Nollywood a Gochywood.</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38874" rel="alternate"/>
<author>
<name>Navia, Mauricio</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38874</id>
<updated>2018-03-15T06:41:26Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">El fin del cine y el futuro del D-cinema. De Nollywood a Gochywood.
Navia, Mauricio
El desplazamiento del soporte del celuloide por el soporte digital, en esta última década,
obliga a repensar el significado del cine y la cultura cinematográfica. Esta investigación se
sustenta en dos afirmaciones recientes. Spielberg anunció el fin del cine, junto con Lucas, según
publicó la BBC en julio de 2013; y Martin Scorsese dijo en una carta, en enero de 2014: “el
negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada… por primera vez en la historia
de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero…”. Nollywood, la nueva
industria de D-Cineastas africanos lo ha demostrado: produce más de 1200 largometrajes de
ficción al año que se ruedan en 10 días. En 13 años llevan más de 7000 películas. El cine
venezolano apenas alcanza los 200 largometrajes-ficción en su historia. Gochywood (el cine de
Mérida) está dando un salto hacia el D- Cinema iniciando una nueva era de realizaciones de muy
bajos costos y alta calidad y contenido estético.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>La heterotopía fragmentada en la obra de Daniel Medina</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38873" rel="alternate"/>
<author>
<name>Jara Provenzano, Fabiola</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38873</id>
<updated>2018-03-15T06:41:25Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">La heterotopía fragmentada en la obra de Daniel Medina
Jara Provenzano, Fabiola
El arte contemporáneo producido en Venezuela en la última década evidencia el
interés de los artistas por exponer obras que expresen las múltiples visiones y
discursos que se manejan en la sociedad, creando obras complejas que nos llevan a
interrogarnos sobre las diversas problemáticas actuales, y sobre la relación del arte
contemporáneo con las muchas teorías y propuestas filosóficas que nos abren una
ventana al presente. Es el caso de la obra del artista venezolano Daniel Medina, quien
nos transporta a la idea del fragmento y de lo múltiple que sólo se dan en el marco de
la controvertida postmodernidad. Así, hemos hecho una analogía entre la estética
propuesta por Gianni Vattimo en su libro La sociedad transparente y el concepto de
Fragmento propuesto por Omar Calabrese en su libro La era Neobarroca, con la obra
de Daniel Medina, brillante artista contemporáneo venezolano, creando así un análisis
interdisciplinar que nos hace mucho más dinámico el diálogo entre y con los discursos
teóricos, filosóficos y plásticos.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Sonido y animación</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38872" rel="alternate"/>
<author>
<name>Santiago Sánchez, Gabriela Virginia</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38872</id>
<updated>2018-03-15T06:41:24Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Sonido y animación
Santiago Sánchez, Gabriela Virginia
El universo sonoro ha evolucionado a partir del estudio de los atributos
del sonido como objeto, desde la sensación y la percepción. En las teorías
sonoras tradicionales, la relación entre altura y duración condicionaban la
estructura de una obra, pero se han generado nuevos modos de pensar y
operar sobre el sonido, tanto a nivel del mismo objeto, como en el plano de su
interrelación con otros sonidos y otros medios. Dicha evolución puede
apreciarse directamente en el cine, y más aún en la animación donde, gracias
a los avances tecnológicos, el sonido no está subordinado a la imagen, porque
la diferencia entre realismo y fantasía puede estar marcada por elementos
sonoros presentes desde la concepción inicial del diseñador de sonido.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Arte y tecnología: A la escena de una inteligencia colectiva</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38871" rel="alternate"/>
<author>
<name>Preciado, Adrian</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38871</id>
<updated>2018-03-15T06:41:24Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Arte y tecnología: A la escena de una inteligencia colectiva
Preciado, Adrian
La Propuesta se enfoca en relación a la noción de Inteligencia Colectiva,
sugiriendo la existencia de grupos de individuos, que comparten los mismos problemas
y ven la posibilidad de generar lenguajes de diverso orden en el campo artístico. Estos
grupos interactúan acorde a los intereses en conjunto que surgen a partir de ideas, por
lo general individuales y sus ideas son acogidas y correspondidas por los demás
miembros de una colectividad.
El estudio de este tema se orienta en los denominados grupos ciberculturales,
cuyo territorio es el ciberespacio, y en él dirigen el mensaje como un medio de
producción y sistema de comunicación, para que el desarrollo de las manifestaciones
culturales sea lo más sustancioso, pues sus mensajes que van dirigidos a destinatarios
dispuestos a participar en acontecimientos colectivos, para pasar de receptores
tradicionales o espectadores comunes a una nueva forma de actores creadores,
alejados de los convencionales procesos de la interpretación por parte de observadores
ajenos a los procesos de creación.
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Editorial</title>
<link href="http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38870" rel="alternate"/>
<author>
<name>Navia, Mauricio</name>
</author>
<id>http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38870</id>
<updated>2018-03-15T06:41:22Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Editorial
Navia, Mauricio
</summary>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
</feed>
